L’Arène Sauvage est une compagnie lyrique d’art total à géométrie variable, née de la fusion des arts. Son ambition est de créer et de développer des échanges interdisciplinaires au travers d’espaces de création multiples autour du concept Opéra Sauvage : présenter le répertoire lyrique dans des lieux étranges, grandioses ou ancestraux ou en fusion avec d'autres arts : théâtre, ballet, marionnettes, musique, peinture se répondent et interrogent le spectateur sur des thèmes tels le désir, le temps ou la folie : sa naissance, son accomplissement et sa transfiguration…

La compagnie L’Arène Sauvage s’est produite notamment dans :

« Les chemins du désir : quête d’un absolu »
(Musée de la poste, Paris, 18 juin 2003, Auditorium d’Antony, Novembre 2003, Hôtel du Nord, Février 2004)
« Désirs, rythmes et lumières, ou la rencontre d’une diva et d’un djumbe »
(Cabaret Sauvage, le 27 juin 2004)
« L’Art Sauvage» Création scénique originale : mise en scène, décor et costumes, née des rencontres artistiques de « L’Arène Sauvage»
(Printemps des rues, Paris, Avril 2004, Grande Arche de Nanterre, 2004)
«Salon artistique de la Folie» (L’Oeil du Huit, Paris, Mars 2004)
«Opéra Marionnette» (Musée d’Udaïpour et Théâtre des écoles, Inde, Septembre 2004)

Les artistes :

LORAINE SAUVAGE

Biographie par V. Morelle

Voix volcanique de soprane coloratu

Après une tournée en Inde, sa volonté d'être libre et créative prend forme:  Entourée de 50 artistes talentueux, dont Noël Pasquier, Pascal Aubin, Guem, Violeine Malglaive... elle décide de monter sa propre troupe  et crée des spectacles sur des thèmes qui la passionnent ; Inspirée par la reine de la nuit, l'association La Reine sauvage et la compagnie lyrique d'art total L’Arène Sauvage naissent en 2003.

Loraine Sauvage a depuis toujours souhaité pratiquer la "baguette magique" de la technique vocale et transmettre son savoir artistique. Passionnée pour l’enseignement, elle dirige pendant deux années la classe de chant au conservatoire puis, chef de  choœur, elle monte des opéras avec des élèves professionnels. Depuis son arrivée en 2006 au moulin de Pen ar Vern, Loraine Sauvage poursuit son travail artistique personnel et professionnel et devient directeur artistique du festival sur l'eau au Moulin Opéra. Commence alors cette colossale opération "Opéra Sauvage" : Norma en triptyque...

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MARTHE VASSALLO

Chant traditionnel breton, dont elle est une des grandes voix, scènes actuelles où elle prend toutes les libertés, musique classique où elle mène une gourmande double vie : Marthe Vassallo bâtit sa maison sous le double signe de l’intégrité et de la curiosité, attachée aux richesses intimes de chaque répertoire et ouverte à toutes les expériences où l’a conduite son appétit d’amoureuse de la voix, du son et de la scène.

Puis il chante à l'Opéra de Seattle dans Rigoletto (Monterone), Anna Bolena (Henry VIII), Die Meistersinger Von Nüremberg (Nachtigall), Satyagraha (Parsi Rustomji), Aïda (le Roi), Don Carlos (le Moine). Henry Runey chante pour la première fois en France avec Linda di Chamonix de Donizetti (le Préfet), concert salle Pleyel retransmis sur Radio France, puis se produit pour la première fois sur une scène européenne en 1990 à Toulouse dans Il Trovatore de Verdi (Ferrando) dirigé par Michel Plasson, ces deux représentations recevant un vif succès auprès des critiques et du public français. Il n'a cessé depuis d'être invité par la ville de Toulouse pour diverses productions comme La Fanciulla del West (Wallace), le Requiem de Verdi, etc. Il a enregistré pour EMI le gala du bicentenaire de Rossini, retransmis à la télévision en direct du Lincoln-Center de New York à travers les Etats-Unis, avec Marilyn Horne, Samuel Ramey, et Chris Merritt. L'Opéra Bastille a fait appel à lui à deux reprises pour le rôle du Comte Horne dans Un Bal Masqué, en 1991. Cette production avec Aprile Millo et Luciano Pavarotti fut retransmise en direct, sur grand écran, dans les cinq plus grandes villes de France.

LAURENCE ALLIX

Laurence Allix a fait ses études musicales au CNSMDP, chez Yvonne Lefébure, Jean Hubeau, Joseph Calvet. Elle y obtient plusieurs premiers prix. Elle reçoit à cette époque les conseils d'Aldo Ciccolini puis d'Yvonne Loriod. Elle a poursuivi sa formation avec Paul Baumgartner, Nikita Magaloff, Geza Anda, Ilona Kabos et Maria Curcio. Sa carrière internationale débute avec des prix à Saint-Germain-en-Laye et Leeds. En 1973 elle est sélectionnée pour représenter la France au Festival Fanfare for Europe. Elle est distinguée par le Grand Prix du disque espagnol (album Satie) et par le Grand Prix Debussy en 1977. Elle se produit à Londres dans le cadre du Park Lane Group et de la SPNM (new music).

Sous les auspices du Printemps Musical, elle donne son premier récital à Paris (Assas) en 1976. Il sera suivi de récitals à Pleyel (1977-1979) retransmis sur France-Musique. Elle donne régulièrement des concerts avec orchestre en Angleterre, en Suisse et aux Pays-Bas, tout en consacrant une part importante de son activité à la musique de chambre, en particulier en sonates piano-violon, piano-violoncelle (intégrale Beethoven). Son intérêt pour la musique contemporaine l'amène à créer des oeuvres de Betsy Jolas, Elliott Carter ou George Crumb. Elle est soliste de la BBC, Radio Madrid, Radio France. Elle enseigne depuis 1982, et a obtenu le C.A.de piano en 1985. Dès 1984, elle a développé des activités musicales en pays de Morlaix.

EMILE LELOUCH

Emile LELOUCH a grandi dans un climat imbibé de musique. A 4 ans, il improvise sur le piano qu'il ne connaissait pas encore et trouve des mélodies pleines de charme qu'il harmonise spontanément. Sa mère l'initie alors au piano et son père, artiste peintre, lui apporte le sens des couleurs. Dès lors, il cherche à réunir la couleur et le son dans une palette sonore aux dimensions définies. A 15 ans, il donne un récital à Blois qui lui vaut des critiques élogieuses. Il enregistrera, par la suite, les sonates de Beethoven, et jouera des concertos de Bach, Mozart et de Schumann. Ses études musicales se terminent au Conservatoire National Supérieur de Paris, dans la classe de piano de Benvenuti, où il obtient son prix. Lauréat du Concours International de Bucarest à 31 ans, il se produit dans cette ville ainsi qu'en Italie, Angleterre et Allemagne. Parallèlement à son activité de concertiste, il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Noël-Gallon et Revel. Professeur certifié, il obtient successivement une licence, une maîtrise et un CA de directeur d'école nationale puis commence une thèse d'Etat sur Claudel et la musique. Il compose pour tous les instruments, mais aussi une opérette, (opérette pour laquelle il obtient le Prix Albert Willemetz en 1995), des mélodies et des œuvres monumentales pour chœurs et orchestre (Le bleu, le blanc et le rouge -commande de la ville d'Alençon pour célébrer le Bicentenaire de la Révolution Française- et D'Alençon fut duchesse) ainsi qu'un concerto pour piano, qu'il interprètera lui-même lors de sa création à La Rochelle. Après avoir été critique musical notamment au Parisien Libéré et à la Nouvelle République du Centre, Emile Lelouch est directeur de l'Ecole Nationale de Musique de Châtellerault pendant 8 ans puis celui de l'Ecole Nationale de Musique d'Alençon de 1986 à 1994. Il est également membre de la société des gens de lettres, et auteur d'un ouvrage et d'une Maîtrise sur sur Chopin.

DELPHINE MANAC'H

Artiste contemporaine la chorégraphe et danseuse Delphine Manac'h s'applique à rendre la danse accessible à tous. Initiation à son univers où chaque état émotionnel agit sur le corps et donc sur l'énergie, le mouvement. Son travail, d'une recherche squelettique presque chirurgicale amène chaque danseur vers une fluidité frollant la magie. Pour elle, la technique est au service de l'argument; Delphine Manac'h danse depuis ses premiers pas. Tel un fluide venu par miracle et qu'elle travaille depuis pas à pas... Autodidacte par excellence, curieuse de nouveautés. Elle s'inspire de sa propre vie, et de nombreuses découvertes artistiques sans jamais creuser de trop la recherche afin de préserver sa propre personnalité dans ces créations comme dans ses cours... Le bac A2 en poche Delphine se lance très tôt sur scène tout en recherchant la formation la plus interessante et enrichissante possible (CFRD de Nantes, Baletto di Toscana, de nombreux stages...etc...). Elle multiplie les expérience afin d'enrichir toujours et encore son vocabulaire de chorégraphe et de danseuse...Une carrière professionnelle en tant que danseuse pour la chorégraphe Sylvie Le Quéré (Cie Grégoire; Pensée secrète", assistante chorégraphe pour Sylvie Le Quéré et sa Cie amateur Cie Instants Donnés, danseuse pour la Cie Les Saltindanses; interventions pour la Cie Tango-Sumo (Olivier Gersmer)... Chorégraphe et danseuse de la Cie D' émo-sens . A son répertoire: Les favorites; Lignes et courbes;Souffle;Quark X Napt; en collaboration avec Hervé Merer et Patrice Palomar-Ortiz;P'tit bout; en collaboration depuis 2008 avec Emile Lelouch compositeur et pianiste, après une collaboration en 2005 avec Julien Zerbo lui aussi pianiste et compositeur...;Blue; sa création solo 09, présentée le samedi 13 juin à l'Espace du Roudour, St Martin des Champs... Depuis octobre 2006 l'aventure continue au sein de l'école de danse Coinci'danse de Françoise Petitjean où la chorégraphe enchaîne avec passion et pédagogie les cours et les répétitions du répertoire et des prochaines créations. 2008 et 2009 sont riches en projets! Un film pour Mario Feroce filmé en octobre et novembre 2008, la création ;P'tit bout; avec Emile Lelouch, un festival ;Opéra sur l'eau; avec Loraine Sauvage, un spectacle concert réunissant Loraine Sauvage, Emile Lelouch et Delphine....etc... ;Article Isabelle Rivier, Journaliste au Télégramme

>Lien vers le site de Delphine Manac'h

LES BREIZH BROTHERS

>Lien vers le site internet des Breizh Brothers...

CAROLE LEMARIE FAILLY

Carole Lemarié Failly suit ses études de musique en chant, danse, harpe et flûte traversière aux Conservatoires de Brest, Rennes, Poitiers et Paris. Elle découvre très tôt sa vocation pédagogique pour la flûte traversière et obtient le Diplôme d'Etat; elle enseigne dans différents Conservatoires et depuis 2003 est nommée au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Brest. La musique ancienne et le jeu de la flûte baroque ont aussi une grande importance dans ses recherches artistiques. Appréciant les qualités de sonorité, les couleurs de timbres liés aux matériaux de facture des instruments modernes ou anciens, sa motivation est orientée vers les formations de musique de chambre. Dans la complémentarité de diverses flûtes et grâce aux différentes époques musicales, son esthétique s'épanouit dans autant de styles d'expression.

CHRISTIAN SAUVAGE

> Lien vers le site de Christian Sauvage

NOËL PASQUIER

Noël Pasquier est un artiste français né en 1941, qui vit et travaille à Paris et en Bretagne. De l'œuvre monumentale aux tout petits formats, l'artiste explore toutes les dimensions de son art. Un art qu'il décline sur de multiples médiums, puisqu'il travaille aussi bien le bronze que le textile, la céramique que le papier, la toile que le marbre ou le verre.
On retrouve les œuvres de Pasquier dans les collections importantes (institutionnelles ou privées) des artistes de la deuxième moitié du vingtième siècle.

Outre ses expositions régulières à New York, Noël Pasquier expose à Londres, Tokyo, Budapest, Sao Paolo, Tel-Aviv, Beyrouth, Shanghai, Singapour, Boston, Chicago, en Allemagne, en Italie... Voir la carte des actions culturelles et artistiques.

En matière d'art public, il a peint tout un quartier à Suresnes; ses peintures murales ornent la gare TGV de Rennes; il a créé de nombreux objets pour les musées, illustré des œuvres littéraires; son œuvre gravé est déposé à la BNF à Paris, à la Public Library de New York.

Colorées et variées, souvent empreintes du bleu qui lui est cher, ces œuvres réveillent l'esprit d'enfance au fond de notre mémoire.

> Lien vers le site de Noël Pasquier

GUEM

"La musique appartient à tout le monde et comme j'aime à le dire, le rythme n'est pas noir… chaque être a quelque chose à donner, mon but est de le réveiller"

Difficile de présenter en quelques lignes un artiste aussi complexe, capable de jouer pratiquement de toutes les percussions.
Descendant des esclaves nigériens amenés au siècle dernier dans le sud de l'Algérie, Guem sera plongé dès son plus jeune âge dans l'univers de la percussion. Sa tradition familiale centrée autour de la musique de transe lui livrera les grands secrets du diwan.
Arrivé en France dans les années 60 pour entamer une carrière de footballeur professionnel, il s'apercevra très rapidement que son avenir sera intimement lié à celui des peaux.

Après un passage au Centre Américain de Paris qui lui permettra de jouer avec la fine fleur des jazzmen Français et Américains, il décidera d'entamer une véritable carrière non plus en tant qu'accompagnateur mais en véritable chef d'orchestre des percussions.

Avec plus d'une trentaine de disques sortis depuis le milieu des années 70, des milliers de cours de danse et de percussions, des concerts à travers le monde entier, Guem conserve toujours la même volonté : offrir à la percussion une véritable place mélodique dans l'univers musical (et non pas exclusivement rythmique).
Entre force et douceur, mélodie et rythme, joie et tristesse, spiritualisme et passion Guem reste un personnage à part dans le monde des percussions.

> Lien vers le site de Guem

THOMAS BLOCH & l'harmonica de cristal

> Lien vers le site de Thomas Bloch